1月6日，陕西省歌舞剧院直播现场。

1月6日，陕西省歌舞剧院直播运营组的成员在操作后台。

本报记者李畅文／图

随着数字化转型浪潮席卷而来，越来越多的专业文艺院团陆续开始线上直播，尝试拓展艺术传播与市场发展新路径。陕西省歌舞剧院（以下简称“陕歌”）作为全国首批参与抖音直播的国有院团，自2025年6月“试水”团播以来，线上演出累计观看人次已超千万，并成功带火线下演出，形成线上线下双向赋能的良性循环。

近日，记者采访了陕歌业务负责人孟丁、陕歌舞蹈演员王岚、抖音平台直播内容运营负责人金大喜，围绕院团运营机制、平台支撑与演员转型等问题与他们对话，解码成功经验，为更多院团的数字化转型提供借鉴。

记者：陕歌以线上直播开辟发展新路径是出于怎样的考量？

孟丁：陕歌进行抖音直播，核心是为了紧跟时代步伐、打造“线上第二舞台”，让艺术触达更广泛的观众群体。这是当下传承发扬陕西特色文化的必然选择，也是国有院团实现社会效益与经济效益统一的重要路径。通过线上直播，陕歌能够直接与观众互动，扩大品牌影响力，并反哺线下经营，形成良性循环。

记者：在数字化转型方面，陕歌赢得了市场与观众的认可。半年前，直播间还处于只有二三十人观看的状态，如今，直播达千万点赞、百万曝光已是常态。请问这一转变背后有何原因？

孟丁：这其实是一场从“自己觉得好”到“观众喜欢看”的思维转变。最初，我们把线下演出原封不动搬进直播间，有观众留言“好像很专业，就是看不懂”。这点醒了我们——直播不能照搬线下演出，而应适应数字平台的传播特点，向观众表达更多诚意。现在，我们把每一场直播都当成一个“定制节目”来打磨。

内容上，我们精选兼具中国特色、陕西风格的舞蹈，按移动端观赏习惯重新编排，并融合国风歌曲、潮流光影、长绸、剑舞等元素，让传统舞姿更符合年轻观众审美；形式上，以群舞表演为主线，通过运镜营造沉浸感，借助实时弹幕、观众投票等形式，每5分钟设一个互动环节，让观众始终有参与感。

可以说，我们在适应新媒介的同时，牢牢守住了专业院团的品质，走出了一条传统艺术在当代传播的新路子。

金大喜：陕歌是“专业内容＋平台赋能”的典型。平台2023年起推出“艺播计划”，通过流量支持、运营指导、内容策划等方式助力专业院团转型。陕歌抓住了机会，把专业优势转化为屏幕感染力。

记者：目前直播团队是怎样运行的？院团有什么政策保障吗？

孟丁：我们现在形成了包括演员9人、运营5人的团队。团队核心成员都是剧院的同事。大家在承担院团职责外，从零开始学习直播运营所需要的一系列新技能。

为发展直播业务，我们确立了“项目兼职制”管理运营模式：首先，配套了涵盖薪酬、激励与管理等维度的11项制度，夯实制度基础；其次，创新制定“弹性值班表”，根据成员线下演出安排，前瞻性地协调直播排练与内容规划，有效化解线上线下业务冲突；最后，严格贯彻“多劳多得、优劳优得”的分配原则，充分激发团队活力。

记者：从传统舞台向直播间转型的过程中，演员遇到过什么挑战，有何感受？

王岚：最大的挑战是习惯被彻底打破。作为一名从小学习古典舞的演员，我从未想过有一天舞台会变成直播间。第一次直播时，我的表情很不自然，面对不到50人的观众，甚至有点自我怀疑。但正是直播这个“放大镜”，促使我们重塑每一个细节，学习透过镜头传递情感。

曾经，“专业院团何必直播”的声音让我失落；如今，看见观众说“因为直播想去剧院看现场”，我才明白直播不是专业的对立面，而是让文化流动起来的桥梁。习惯默默起舞的我，现在能自信地面对镜头。直播让我被看见，让传统文化被看见，这才是我们走到线上的真正意义。

记者：抖音平台在直播领域有哪些系统性的计划促进优质内容的产生？素人主播的成长与发展会受到关注吗？

金大喜：平台秉持“用标准做引导、用机制做扶持、用舞台做放大”的核心运营逻辑，致力于构建多元、优质、健康的直播生态。

平台将主播分为素人、专业和专家三类，提供针对性的支持：为素人主播划分16个大垂类、53个子垂类，通过“Dou有民歌计划”等项目为其提供流量与运营支持；为专业人才和院团推出“专业主播支撑计划”及“艺播计划”，助力专业主播成长；邀请顶尖艺术家入驻，打造个人IP栏目，让艺术更贴近大众。目前，抖音已识别超300万名潜力主播、吸引13．5万名优质素人主播、499家专业院团、1．4万名专业人士入驻，累计开播超80万场，观看人次逾40亿。

记者：未来，陕歌将如何构建自身的持续竞争力与独特辨识度，实现长远发展？

孟丁：未来，我们将持续深耕陕西文化基因与历史资源。2026年，陕歌计划以盛唐文化为背景，采用“一镜到底”的影视化手法，融合舞蹈、诗词、多媒体等元素，打造兼具艺术深度与文化厚度的沉浸式直播。